Arti in gioco. Dall'antichità al 1940

La mostra, spaziando fra i vari tipi di gioco di epoche storiche e contesti differenti, si fa strumento di comprensione di società e pratiche sociali nelle quali quei giochi sono radicati. Attraverso le diverse proposte degli artisti che si sono cimentati col tema, l'esposizione interpreta l'organizzazione della comunità umana. Il gioco, cioè, come "microcosmo della vita" e "addomesticamento" dell'esistenza.
A una sezione storica - in cui vengono presentati reperti dell'Antichità, che illustrano giochi di Egiziani, Greci e Romani, ma anche preziosi oggetti del lontanissimo passato - seguono sezioni tematiche, aperte da Infanzia: giochi e balocchi; Giochi di sempre. I tre grandi nuclei centrali della mostra sono dedicati a Fortuna, Ingegno, Sport. La mostra si chiude con un'ulteriore sezione storica dedicata alle Modernità, con lavori che illustrano una riflessione di Dino Buzzati "Gli artisti quando giocano lavorano e quando lavorano giocano".
Oltre a dipinti, sculture e affreschi staccati, che presentano vari giochi e aspetti del comportamento ludico, ogni sezione presenta uno o più oggetti, di straordinaria qualità e livello, dal Rinascimento alla scacchiera Surrealista, fino ai giocattoli progettati dagli artisti dell'Avanguardia e avanti per arrivare agli anni quaranta del Novecento. In mostra opere dell'Antichità, di Annibale Carracci, Goya, Chardin, Manet, Van Gogh, Mary Cassatt, Cézanne, Picasso, Man Ray, Henry Cartier Bresson, Sonia Delaunay, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Balthus, Carlo Carrà, Renato Guttuso, Matisse, Tamara de Lempicka, Paul Klee.
Il coinvolgimento nel catalogo di specialisti delle differenti tematiche, consentirà di affrontare il tema da diverse e articolate angolazioni. Una parte importante verrà affidata alle esperienze interattive.