La disumanizzazione dell'arte

Di fronte alle prime esperienze delle avanguardie artistiche agli inizi del Novecento, José Ortega y Gasset percepisce l'inizio di una nuova era. Nel 1925 sente la necessità di contribuire alla definizione di una tendenza che legge come il momento fondativo di una nuova idea del percorso artistico nella modernità, impossibile da analizzare con le categorie del passato. Ne scaturisce un saggio affascinante che parla in modo diretto della difficoltà interpretativa dell'opera artistica da parte della società di massa, e di come la ricerca espressiva comporti inevitabilmente una prospettiva elitaria. Anticipando in modo sorprendente numerosi fenomeni degli anni successivi, Ortega pone la metafora al centro dell'allontanamento dal reale che è intrinseco all'opera d'arte, ed elabora definizioni che sono diventate patrimonio della cultura contemporanea. Considerato inattuale e discutibile da molta critica successiva anche grazie alle sue contraddizioni, questo studio classico ha invece svolto pienamente la funzione di generare la riflessione e ha influenzato intere generazioni di artisti e studiosi, ponendosi in relazione ideale con le più importanti teorizzazioni estetiche del secolo breve. Grazie all'introduzione e alla nuova traduzione di uno dei più attenti studiosi italiani dell'opera, il pamphlet rivela oggi tutta la sua stimolante efficacia e ci conduce, con l'espressività e chiarezza tipiche del grande filosofo, verso le impressionanti analogie con il tempo presente.