Cremonini Dessins et Aquarelles 1946/1996

Pour Cremonini, le dessin a été indéniablement au cours de ces années un instrument nécessaire et irremplaçable pour exprimer la présence insondable de ce monde "naturel", pétrifié dans son existence, présumant une non coïncidence entre image et signification mais postulant en même temps une recherche pleine d'inconnues, à l'origine primordiale des formes, de "l'identité" propre de toute chose, désormais perdue pour nous". C'est ainsi que s'exprimait Giuliano Briganti en 1971 à propos de l'oeuvre graphique de Leonardo Cremonini (Bologne, 1925); quarante ans ou presque après cette monographie, ce volume étudie le langage graphique de l'un des peintres italiens les plus importants de l'après-guerre, présentant plus de trois cents dessins et aquarelles, à partir des premiers travaux de jeunesse exécutés à l'Académie de Brera dans les années quarante jusqu'aux aboutissements les plus récents des années quatre-vingt-dix. Cette édition, établie par Flavio Arensi et Alberto Buffetti, offre de nombreux inédits et propose pour la première fois une analyse complète du langage graphique de Cremonini, embrassant les thèmes et les sujets les plus aimés, les présences féminines, les végétations, les animaux, les pièces, les aspects humains, les baigneuses, les mystères: un territoire où la réalité participe de l'irrationnel et l'irrationnel détermine non pas la représentation d'une forme, mais l'emblème de toute existence. Les textes du catalogue sont signés Max Clarac- Sérou, Flavio Arensi, Giuliano Briganti, Jacques Brosse, Eleonora Frattarolo.