L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano.
Edited by M. Di Monte and Gennari Santori F.
Roma, 2020; paperback, pp. 264, col. ill., cm 21x27.
cover price: € n.d.
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Books included in the offer:
L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano.
Edited by M. Di Monte and Gennari Santori F.
Roma, 2020; paperback, pp. 264, col. ill., cm 21x27.
FREE (cover price: € n.d.)
Caravaggio. La Bottega del Genio
Roma, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia - Sale Quattrocentesche, December 22, 2010 - May 29, 2011.
Edited by Falucci C.
Roma, 2010; paperback, pp. 118, b/w and col. ill., tavv., cm 24x28.
(Cataloghi Mostre. 49).
FREE (cover price: € 48.00)
Caravaggio. La Cappella Contarelli
Roma, Palazzo Venezia, March 10 - October 15, 2011.
Edited by M. Cardinali and De Ruggieri M. B.
Roma, 2011; paperback, pp. 150, 60 b/w ill., 60 col. ill., 60 b/w plates, col. plates, cm 24x28.
(Cataloghi Mostre. 50).
FREE (cover price: € 56.00)
Umberto Lilloni. Catalogo ragionato
Skira
Edited by Lilloni Archivio.
Milano, 2002; 3 vols., paperback in a case, pp. 1264, 3370 b/w ill., 390 col. plates, cm 24x28.
(Archivi dell'Arte Moderna).
series: Archivi dell'Arte Moderna
ISBN: 88-8118-885-6 - EAN13: 9788881188857
Subject: Essays (Art or Architecture),Graphic Arts (Prints, Drawings, Engravings, Miniatures),Monographs (Painting and Drawing)
Period: 1800-1960 (XIX-XX) Modern Period,1960- Contemporary Period
Places: No Place
Languages:
Weight: 8.73 kg
Diplomato a Brera nel 1922, e in seguito docente in varie istituzioni, per giungere nel 1941 alla cattedra nell'Accademia di Parma, Umberto Lilloni (1898-1980) è un pittore dall'intensa e coerente attività, dedicata sia al paesaggio sia alla figura. Fin dagli esordi si esprime con un linguaggio insieme franco e sensitivo, dove si avverte il ricco bagaglio culturale ma nel medesimo tempo una singolare freschezza interpretativa. Vicino al gruppo dei novecentisti, alla fine degli anni Venti, insieme con altri giovani artisti seguiti soprattutto, a Milano, dalla galleria Bardi, si orienta verso una formula più sciolta e leggera, nella scia del post-impressionismo francese; sarà proprio la sua pittura a suggerire la definizione di "chiarismo" coniata da Guido Piovene. Su questa linea, sempre più intensa e libera, con particolare predilezione per il tema dei fiori, o dei paesaggi fioriti (talora popolati da nudi femminili in un'atmosfera da moderna Arcadia), l'artista opererà intensamente per tutta la vita. Il presente catalogo della sua produzione si giova dell'archivio sistematico che l'artista medesimo teneva presso di sé con la collaborazione della figlia Renata, che dopo la morte del padre ha continuato a raccogliere e vagliare il materiale documentario.









