L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano.
Edited by M. Di Monte and Gennari Santori F.
Roma, 2020; paperback, pp. 264, col. ill., cm 21x27.
cover price: € n.d.
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Books included in the offer:
L'ora dello spettatore. Come le immagini ci usano.
Edited by M. Di Monte and Gennari Santori F.
Roma, 2020; paperback, pp. 264, col. ill., cm 21x27.
FREE (cover price: € n.d.)
Caravaggio. La Bottega del Genio
Roma, Museo Nazionale del Palazzo di Venezia - Sale Quattrocentesche, December 22, 2010 - May 29, 2011.
Edited by Falucci C.
Roma, 2010; paperback, pp. 118, b/w and col. ill., tavv., cm 24x28.
(Cataloghi Mostre. 49).
FREE (cover price: € 48.00)
Caravaggio. La Cappella Contarelli
Roma, Palazzo Venezia, March 10 - October 15, 2011.
Edited by M. Cardinali and De Ruggieri M. B.
Roma, 2011; paperback, pp. 150, 60 b/w ill., 60 col. ill., 60 b/w plates, col. plates, cm 24x28.
(Cataloghi Mostre. 50).
FREE (cover price: € 56.00)
Durch Mauern Gehen.
Silvana Editoriale
Berlin, Gropius Bau, September 12, 2019 - January 19, 2020.
Edited by Bardaouil S. and Fellrath T.
German Text.
Cinisello Balsamo, 2019; paperback, pp. 264, 150 b/w and col. ill., cm 24x28.
(Arte Contemporanea).
series: Arte Contemporanea
ISBN: 88-366-4437-6 - EAN13: 9788836644377
Subject: Photography
Period: 1960- Contemporary Period
Languages:
Weight: 0.5 kg
Diese Publikation erscheint begleitend zur Ausstellung Durch Mauern Gehen, die 2019 anlässlich des 30. Jahrestages des Berliner Mauerfalls stattfindet, als eine zeitgemäße Reflexion über den emotionalen, psychologischen und physischen Einfluss, den konkrete und metaphorische Mauern auf unser Leben ausüben.
Anhand von Interviews mit den 28 Künstlern/Künstlerinnen der Ausstellung oder deren Nachlässen aus insgesamt 21 Ländern, entsteht ein Panorama unterschiedlicher künstlerischer Positionen, das die Realität von kulturellem, ökonomischem, geschlechtsspezifischem Ausschluss und anderer individueller Trennung persönlich erfahrbar macht. Ein Essay der preisgekrönten Autoren Sam Bardaouil und Till Fellrath entwickelt durch die Verknüpfung bedeutender philosophischer Theorien herausragender Persönlichkeiten wie Hannah Arendt, Michel Foucault und Giorgio Agamben mit Positionen von Edward Saïd, Benedict Anderson und Zygmunt Bauman, den Bezugsrahmen für die Ausstellung und legt die Beobachtung einer lyrisch formalen Verschiebung" in zeitgenössischen Praktiken dar, die sich mit trennenden Machtstrukturen auseinandersetzen. Begleitet von insgesamt 150 Reproduktionen von Kunstwerken und Installationsansichten der einzelnen Künstler, kann diese Publikation als Überblick und Beleg unterschiedlichster gesellschaftlicher Trennlinien dienen und zugleich als ein unmittelbarer Aufruf verstanden werden, diese zu überwinden.









