Materialbild­Material Picture­Immagine materiale. Italia (1950-1965)

Con la "cultura della materia" del Costruttivismo e il "polimaterialismo" dei futuristi, intorno agli anni venti del secolo scorso nacque una concezione del quadro e della pittura che rinunciava consapevolmente ai colori e alla tela. Nell'Italia degli anni cinquanta seguì la dissoluzione e la distruzione estetica del quadro su supporto; si giunse addirittura alla separazione tra quadro e supporto, una trasformazione che sarebbe stata gravida di conseguenze per il successivo percorso della storia dell'arte occidentale. Non solo gli artisti italiani d'avanguardia rinunciarono a raffigurare il mondo oggettivo, ma si astennero dall'uso degli strumenti tradizionali della pittura, vale a dire la tela e i colori a olio. La tela fu tagliata e perforata, compressa, sovrapposta in strati, inarcata nello spazio e dilatata. Questi lavori non sono più "quadri"; essi mostrano solo la tela in sé. In seguito si giunse a sostituire la tela con altri supporti, come fogli di plastica, legno, metallo, marmo o cemento. Si compiva così il passo che, a partire dal quadro e dal colore, portava all'opera materica. Questa consentiva il nascere di nuove relazioni tra "quadro" e osservatore. Dall'uso del metallo e di altri materiali riflettenti scaturirono i fenomeni ottici da cui ebbe origine la Op-art. I fluidi usati con funzione cromatica, il movimento rotatorio della limatura di ferro etc. diedero vita al quadro-oggetto mobile o movibile dell'Arte cinetica. La presente pubblicazione illustra in modo esauriente uno dei momenti evolutivi più importanti dell'arte europea del XX secolo, in particolare attraverso due approfonditi saggi di Peter Weibel e Klaus Wolbert, completati da un'introduzione di Volker Feierabend. Il volume documenta inoltre la mostra "Roma - Pittura aperta. Il quadro materiale nell'Italia degli anni '50 e '60", presentata nel 2008 presso lo ZKM | Museum für Neue Kunst e organizzata dallo ZKM | Karlsruhe in collaborazione con la Fondazione VAF.