Matisse Picasso Modigliani Mirò. Capolavori del disegno dal Musée de Grenoble

ora la volta della prestigiosa collaborazione con la Città di Grenoble che attraverso il suo Museo, tra i più importanti in Europa, ha messo a disposizione una significativa selezione della sua ricca raccolta di disegni, svelando una parte della collezione finora inesplorata. "Matisse, Picasso, Modigliani, Mirò - Capolavori del disegno dal Musée de Grenoble": con questa mostra affascinante (in programma dal 5 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025) Palazzo Zabarella ha voluto proporre un approccio diverso, molto originale, per comprendere le sperimentazioni dei movimenti e dei protagonisti che hanno profondamente rinnovato la visione e la rappresentazione della realtà nella prima metà del Novecento. In mostra i grandi protagonisti delle avanguardie post-impressioniste sviluppatesi prima e dopo la guerra: dal neoimpressionismo all'espressionismo di impronta fauve, dal cubismo al ritorno all'ordine, dalla ribellione dadaista al sogno surrealista e all'astrazione.
I nomi che si possono incontrare sono quelli di Matisse, Picasso, Chagall, Miró, Modigliani, Signac, Bonnard, Vuillard, Rouault, Delaunay, Arp, Balthus, e tanti altri. Vengono pure esplorate le contaminazioni tra poesia, letteratura e arti visive come nel caso dei disegni di Cocteau, Artaud, Klossowski e Michaux. La straordinaria selezione di opere proposta a Palazzo Zabarella, curata da Guy Tosatto, già alla direzione del museo di Grenoble, riunisce 47 artisti e più di 130 opere, offrendo l'opportunità di scoprire le diverse tecniche e i differenti linguaggi che attraversano gran parte dello scorso secolo. Dalla matita al carboncino, dalla tempera all'acquerello, alla gouache o al collage, dalla figurazione all'astrazione, i protagonisti delle avanguardie sperimentano su carta composizioni, forme, figure, talvolta accostamenti cromatici, con la libertà espressiva e l'immediatezza creativa proprie di questi mezzi comunicativi. La mostra di Palazzo Zabarella costituisce senza dubbio una preziosa occasione per confrontarsi con la dimensione più immediata e spontanea della creazione, con il lato più intimo e privato di ciascun artista.