Ijinle Aisha and Gbenga Oyebode collection

Questo volume nasce anzitutto per rispondere all'esigenza della famiglia Oyebode di creare un database che raggruppasse tutte le opere d'arte parte della loro collezione. Tuttavia questo obiettivo non è il solo: Ijinle nasce anche come risposta all'assenza di documentazione riguardante le collezioni d'arte in Nigeria, e dunque come strumento di grande utilità per la ricerca scientifica, eventuali necessità accademiche nonché per aspetti legati all'autenticità delle opere d'arte nella storia sociale, culturale e istituzionale nigeriana. Non è infatti un caso che l'etimologia della parola Ijinle in Yoruba sia strettamente connessa all'attività dello scavo e della ricerca di gemme preziose. La collezione, frutto di una raccolta eclettica che dura da oltre 30 anni alla cui base non vi è alcuna logica di mercato ma solo l'apprezzamento dell'opera e la celebrazione dell'artista, è conservata in case private, uffici e depositi localizzati in tre differenti continenti: Lagos, Gran Bretagna e Connecticut. Si compone di pezzi di arte indigena così come di arte moderna e contemporanea, e sono rappresentati sia maestri locali sia artisti di fama internazionale, così come giovani artisti nella fase iniziale della loro carriera, sempre però di origine nigeriana, e l'eterogeneità degli autori si rispecchia nelle tecniche utilizzate (fotografia, installazioni metalliche e lignee, tecnica mista). Il libro sarà incentrato in particolare sulle opere che rispondono ai dettami dell'arte moderna e contemporanea. Il libro raccoglie dunque oltre 400 opere d'arte, il cui processo di documentazione ha avuto inizio nel 2016. Tra gli artisti rappresentati vi sono Bruce Onabrakpeya, Twin Seven Seven, El Anatsui, Victor Ehikhamenor, Tayo Adenaike, Ben Osaghae, Segun Aiyesan, Olumide Oresegum, Emmanuel Ekpeni, Tayo Quaye, George Osodi, Samuel Ajobiewe, Joe Amenechi, Adejumo e Peju Alatise.