Il crepuscolo delle Dee. Idealità classica e scultura moderna a Torino. 1920-1990

La mostra intende documentare un preciso filone all'interno della ricerca plastica piemontese, svi-luppatosi a partire dagli anni venti del Novecento e mosso dal talento isolato di alcuni scultori che andavano allora riflettendo sul concetto platonico di bellezza ideale. Tali artisti ostentavano una cer-ta indipendenza "ideologica", svincolati com'erano da qualsivoglia corrente classicista ufficialmen-te codificata: essi si consacrarono a una sperimentazione tridimensionale imperniata sulla quasi scientifica applicazione di criteri armonico-matematici, intrinseci alle questioni compositive e di statica, nonché condizionanti rispetto ai problemi del modellare o dello scolpire la materia, oppure ancora del trattare le superfici diverse. Il risultato fu una sorta di particolarissimo purismo lirico, so-lo raramente increspato dall'eco di vaghe inquietudini contemporanee, che si espresse in modo pri-vilegiato tramite la raffigurazione di immoti nudi femminili (dee al crepuscolo della tradizione figu-rativa, appunto) e che affondava le proprie radici culturali nelle lontane elucubrazioni teoretiche di Winckelmann. Già, Winkelmann... Facciamo un passo indietro: nel 1755 Johann Joaquim Winckelmann, il più so-fisticato teorico del neoclassicismo, pubblicava le Considerazioni sull'imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura; nel 1763 dava ai torchi la Storia dell'arte nell'antichità. In questi saggi programmatici egli si faceva portavoce del primato dello stile classico (soprattutto greco, proiettato in una dimensione "altra": al di là della realtà storica), uno stile usato in qualità di stru-mento principe per attingere alle vette della bellezza "ideale", che voleva caratterizzata da "nobile semplicità e calma grandezza". Winckelmann considerava l'arte quale espressione di "un'idea con-cepita senza il soccorso dei sensi". Si trattava di un formalismo, quindi, tutto cerebrale e razionale, figlio di un'estetica refrattaria alle passioni e fondata su canoni di bellezza astratta. Da noi le teorie dell'erudito brandeburghese riverberarono immediatamente, e in maniera eclatante, sul genio di An-tonio Canova. La scultura infatti, più di ogni altra arte, sembrò adatta a far resuscitare una classicità talmente idealizzata.

Ecco così che, a Torino, un ristretto novero di scultori (citiamo, in primis, Roberto Terracini, Adria-no Alloati e Giovanni Taverna: tutti parimenti distanti da "Valori Plastici" e Novecento, dal déco quanto dalla più aulica e ufficiale estetica neolatina di marca littoria) si fece cantore ispirato di un ultimo (forse estremo) neoclassicismo grecizzante; un gusto d'ascendenza filosofica, rigoroso e ten-dente all'assoluto ma percorso da sottesi fremiti poetici, vagheggiato - dicevamo - attraverso la rappresentazione di figure femminili e attraverso i nitidi volumi della loro purezza trascendente: ie-ratica bellezza senza "tendini né vene", sublime, incontaminata da sangue e umori.