Il tempo della pace. Pablo Picasso

La mostra documenta la relazione dell'artista con una tecnica di riproduzione - la litografia - alla quale si dedicherà a partire dal 1945 con l'aiuto di Fernand Mourlot. Questa collaborazione è illustrata da una raccolta di documenti fotografici e archivistici.
L'interesse di Picasso per la litografia si esprime nelle numerose trasformazioni operate rilavorando la stessa pietra allo scopo di pervenire ad una sintesi puramente astratta. In numerosi nudi e nature morte Picasso concepisce composizioni più astratte, eliminando progressivamente tutte le parti aneddotiche della composizione per arrivare all'essenzialità, alla forma geometrica più pura. Picasso ricerca segni semplificati, la linea più giusta, l'esatto equilibrio di ritmo e colore, seguendo ancora una volta l'eredità di Cézanne e del primo cubismo.

Alcune opere esposte si fanno eco dell'impegno politico dell'artista, della sua posizione di anti-fascista militante, del suo idealismo rivolto al progresso dell'umanità. Picasso diventa il maggiore esponente anti bellicista e a favore della pace. Artista impegnato, è chiara la sua convinzione che bisogna mobilitare l'opinione internazionale contro la guerra. Picasso dichiara "Sono per la vita contro la morte, per la pace contro la guerra". La colomba di Picasso che decora il manifesto del Congresso per la pace che si svolse a Parigi nel 1949 diventerà il simbolo moderno della rappresentazione tradizionale della pace.

Questa posizione pacifista lo porterà a creare nel 1951 i due grandi pannelli La Guerra e La Pace per il Tempio della Pace a Vallauris. Due aspetti correlati che dimostrano, forse, un suo scetticismo sulla fragilità e mutevolezza della felicità umana. Per la guerra non ha pensato ad un attributo particolare salvo la sua mostruosità. Per la pace sogna, invece, una nuova età dell'oro pacifica, fertile e civile. Da una parte la collera contro la guerra, dall'altra una risposta all'ansia di pace presente in Europa. Una riaffermazione positiva della sua personale convinzione della funzione curativa dell'arte per ristabilire l'armonia del mondo.