Storia tecnica dell'arte. Materiali e metodi della pittura e della scultura (secoli V-XIX)

All'originaria struttura in cinque capitoli dedicati alle tecniche pittoriche (su muro, tavola, tela, miniatura, mosaici e vetrate) e tre capitoli relativi alle tecniche scultoree (su pietra, bronzo, legno), questa nuova edizione ne aggiunge uno sulle innovazioni stimolate dalla Rivoluzione industriale tra VIII e XIX secolo, e in particolare: sul blu di Prussia; sulla storia dei fabbricanti di colori; sui formati di tele, telai e cornici; sull'applicazione dei principi ottici di Newton e sulle illustrazioni colorate di stampe e testi. In ogni capitolo l'analisi delle principali opere d'arte segue la scansione cronologica dell'attività dei maestri più noti, descrivendone l'organizzazione di bottega sin dalla preliminare fase ideativa. Sono così evidenziate prassi rimaste inalterate per secoli, ma anche specifici procedimenti introdotti da alcune botteghe e successivamente diffusi da altri artisti, che dimostrano come la realizzazione di dipinti e sculture sia l'esito di un'opera collettiva piuttosto che il frutto di geniali ma isolati artefici. Ne deriva un racconto in cui pittura e scultura sono viste nel loro farsi e l'esame delle tecniche esecutive si intreccia alla testimonianza delle fonti documentarie dell'epoca e alle indagini scientifiche condotte negli ultimi decenni.