Leandro Erlich

Nato a Buenos Aires nel 1973, Leandro Erlich è considerato una delle figure di spicco della scena artistica internazionale.
Parallelamente alle opere divenute iconiche nella ricerca dell'artista, come le nuvole, l'architettura del quotidiano è un tema ricorrente nel suo lavoro volto a creare un dialogo tra ciò in cui crediamo e ciò che vediamo. Case sradicate e lasciate penzolare appese a una gru; ascensori che non portano da nessuna parte; scale mobili aggrovigliate come fossero fili di un gomitolo, sculture spiazzanti e surreali quelle di Erlich, frutto di una ricerca artistica di matrice concettuale e incline al paradosso.
Negli ultimi due decenni Leandro Erlich ha esposto in tutto il mondo e le sue opere sono entrate a far parte di collezioni permanenti di importanti musei e collezionisti privati.
Erlich inizia la sua carriera professionale a 18 anni con una mostra personale presso il Centro Cultural Recoleta di Buenos Aires; dopo aver ricevuto diverse borse di studio, prosegue il suo percorso al Core Program, una residenza d'artista a Houston, Texas (Glassell School of Art) dove nel 1998 sviluppa due delle sue più note installazioni Swimming Pool e Living Room. Nel 2000, prende parte alla Biennale di Whitney e nel 2001 rappresenta l'Argentina alla 49° Biennale di Venezia.
Le sue opere pubbliche includono La Democracia del Símbolo, un intervento congiunto presso il monumento dell'Obelisco e il Museo MALBA che nel 2015 affascina la città di Buenos Aires; Maison Fond che celebra la Conferenza delle Nazioni Unite sul cambiamento climatico a Parigi (Nuit Blanche, 2015); Bâtiment, una delle sue più celebri installazioni, realizzata per Nuit Blanche (Parigi 2004) poi riprodotta nei paesi di tutto il mondo (Francia, Regno Unito, Australia, Giappone, Argentina, Ucraina, Austria); Ball Game commissionata nel 2018 dal CIO per commemorare le Olimpiadi estive della gioventù a Buenos Aires; Port of Reflections esposto al MMCA (Seoul, Corea, 2014), al MUNTREF (Buenos Aires, 2016) e al Neuberger Museum of Art (New York, 2017);
Palimpsest in mostra permanente alla Triennale d'arte Echigo-Tsumari (Kinare, Giappone, 2018).