Da Hokusai ai manga

Il termine "manga" oggi identifica il fumetto giapponese che si colloca a pieno titolo come una delle forme artistiche "pop" più diffuse nel panorama internazionale.
Tuttavia questo termine non è un neologismo e nel suo significato si cela la secolare tradizione di una delle più nobili forme artistiche giapponesi, che affonda le proprie radici nei raffinatissimi emaki e nelle xilografie, di cui gli artisti del Sol Levante sono indiscussi maestri.
Il primo a utilizzare il termina "manga" (letteralmente "immagine divertente", "immagine fatta senza scopi seri") per una pubblicazione fu il genio della xilografia giapponese Katsushika Hokusai per la sua collana di quattordici volumi (di cui uno postumo); pur in assenza di testo narrativo, l'opera ebbe un tale successo che fu costantemente ristampata dalla sua prima edizione nel 1815, sino a oggi.
Pubblicato a corredo della mostra torinese, il volume ripercorre le origini del manga dai primordi nel XII secolo, sino alla loro canonizzazione con Hokusai, per approdare ai più conosciuti manga contemporanei, suddivisi in due generi principali (shonen per maschi e shojo per femmine) e in diverse categorie (comico, horror, avventuroso, sportivo e sentimentale). Attraverso una ricca selezione opere d'arte viene illustrato come caratteristiche considerate innovative nell'ambito dei fumetti siano in realtà frutto di una lunga tradizione. Il volume ha due fini e due destinatari principali: il primo per attuali fruitori del manga ed è mirato a risalire alla fonte del fumetto giapponese sino al XV secolo; il secondo si muove nella direzione opposta: ossia accompagnare gli storici e gli appassionati d'arte nella progressiva evoluzione dei dipinti giapponesi.