Food. Il gusto nell'arte. A Taste of Art

Il cibo è molto più di una necessità quotidiana: è cultura, memoria, identità e condivisione. Da sempre al centro della vita
umana, è stato anche una fonte inesauribile di ispirazione per gli artisti, che ne hanno esplorato significati e trasformazioni
attraverso epoche e linguaggi diversi.
Questo catalogo accompagna il lettore in un viaggio attraverso la storia dell'arte, mostrando come la rappresentazione del cibo
si sia evoluta nel tempo: dalle celebri invenzioni di Giuseppe Arcimboldo alle nature morte di Clara Peeters, Wilhelm Kalf e Paul
Cézanne, fino alle riflessioni contemporanee di Andy Warhol, Joseph Beuys, Daniel Spoerri e Félix González-Torres.
Le opere presentate - fra pitture, sculture, installazioni nonché film - rivelano come il cibo possa diventare metafora del tempo
che passa, simbolo di desiderio e abbondanza, strumento di critica sociale e politica o occasione di incontro e partecipazione.
Artisti come Ori Gersht, Sam Taylor-Johnson, Martha Rosler, Carrie Mae Weems, Sigalit Landau, Yinka Shonibare, Ernesto Neto
e Superflex ne esplorano le molteplici dimensioni, affrontando temi che spaziano dall'identità alla globalizzazione, dall'ecologia
alla memoria.
Riccamente illustrato, il volume offre uno sguardo su un soggetto universale che continua a interrogare il nostro rapporto con
il corpo, la società e il mondo, dimostrando come il cibo sia, ancora oggi, uno dei più potenti strumenti di racconto dell'esperienza
umana.