Liberty. L'arte dell'Italia moderna

Cento capolavori provenienti per lo più da collezioni private e da importanti istituzioni museali raccontano l'influenza che nuovi linguaggi e inedite sensibilità germogliate tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo ebbero in Italia sulla pittura, sulla scultura, sulla grafica pubblicitaria, sulla moda, sulla fotografia, sulle arti applicate e perfino sul nascente mondo del cinema.
La diffusione di quello che fu definito "stile nuovo" o "stile floreale", caratterizzato da forme sinuose ed eleganti linee serpentine ispirate al mondo naturale, tra acceso entusiasmo per la modernità, riscoperta di pratiche artigianali ed echi di ricerche europee, spinse i maestri italiani a interpretare le novità dell'arte internazionale con un approccio personale estremamente originale.
La scelta delle opere qui presentate tiene conto della partecipazione degli artisti alle grandi esposizioni tenutesi in Italia: dalle prime Biennali di Venezia all'Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna di Torino del 1902; dall'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Milano del 1906 fino alla grande Esposizione Internazionale di Roma del 1911 che celebrava i cinquant'anni dall'Unità d'Italia.
Un volume che permette di rileggere alcuni dei capolavori dell'arte italiana attraverso una nuova prospettiva, e al contempo di riportare alla luce opere poco note al pubblico, ma di straordinario interesse artistico.