Il pittore e la modella da Canova a Picasso

Fondazione Cassamarca e il suo Presidente On. Dino De Poli accolgono, per la prima volta in Italia, una grande mostra dedicata a uno tra i più affascinanti argomenti che si intrecciano con la storia dell'arte: il pittore e la modella.
L'esposizione intende rifare il percorso che ha portato la donna, modella per artisti, dall'anonimato e quindi dai margini della società e dalla cultura, al centro dell'attenzione dei pittori e della vita artistica europea, a partire dall'epoca neoclassica ino agli anni '60 del Novecento.
Questo itinerario consente di ripercorrere la storia dell'arte europea dell'800 e del '900 con un particolare taglio storico-critico, osservando come sia mutato lo sguardo degli artisti e la loro stessa percezione del mondo.
Se Canova entra, per così dire, in punta di piedi nello spazio riservato della "modella", sono i pittori romantici a dichiarare apertamente che la vita privata deve avere un posto di primo piano nella vita e nell'opera dell'artista, agganciandosi così al mito di Raffaello e della Fornarina che diventa un motivo ricorrente e spiana a riprese ben più motivate e di carattere più realistico. L'itinerario della mostra accompagna così il visitatore negli spazi dell'atelier che si aprono all'occhio curioso e a volte anche indiscreto di chi intende avvicinarsi alla vita degli artisti e del mondo femminile che ruota attorno a loro.
Un peso rilevante nel percorso espositivo è dedicato, ovviamente, a Picasso, il pittore che più di ogni altro ha trattato il tema, durante tutta la sua attività. Dipinti e incisioni in gran numero attestano l'interesse di Picasso, dalla Suite Vollard negli anni '30 ino agli anni '50 e primi '60 quando l'artista ha avviato il grande ciclo Le peintre et son modele, a partire dal confronto con Le déjeuner sur l'herbe di Manet, di cui saranno esposti alcuni esempi importanti accanto