Alonso Cano. Espiritualidad y modernidad artistica

Arquitecto, pintor y escultor, Alonso Cano es una de las grandes figuras del Barroco español. Con motivo del IV Centenario de su nacimiento, la Junta de Andalucía ha organizado una serie de actividades en torno a su figura. El acto central es la exposición monográfica titulada "Alonso Cano. Espiritualidad y modernidad artística" Desde el 14 de diciembre de 2001 hasta el 10 de marzo del 2002 será posible visitarla en la Sala de Exposiciones del Hospital Real de Granada.

La muestra busca, en palabras de su comisario, Ignacio Henares Cuéllar, una "necesaria comprensión renovada". Un propósito muy justificado, si tenemos en cuenta que ésta va a ser la primera exposición dedicada a Alonso Cano en treinta años. Un artista que, pese a su valía, ha quedado relegado a un papel secundario ante el empuje de la figura genial de Velázquez.. Más de 80 obras, procedentes de museos, colecciones particulares e instituciones públicas de 12 países servirán para reivindicar su talento y el catálogo, una verdadera joya editorial, nos ayudará a contemplar su obra con nuevos ojos.
Pero no es posible ver a Cano desde una perspectiva nueva si no revisamos también nuestra visión del Barroco español.

Primera labor de Adán y Eva
La muestra parte de dos premisas claras: el Barroco como una época de extrema modernidad y Alonso Cano como artista moderno. La identidad entre Barroco y Modernidad no es nueva en la historiografía del arte italiano. Es una hipótesis que venían defendiendo estudiosos como Giulio Carlo Argan o Paolo Portoghesi. Su aplicación al caso español abre una nueva vía de acercamiento a nuestro arte y artistas del siglo XVII.
Así, la exposición ofrece un análisis renovado del pensamiento, la religiosidad, el gusto, los comitentes... Cada uno de estos aspectos es sometido a revisión, proponiéndose además nuevas hipótesis sobre Alonso Cano y su época