Bernarda Visentini e la sostenibile leggerezza dell'arte

Le opere scultoree di Bernarda Visentini appartengono idealmente a tutti noi più, forse, di ogni altra opera scultorea mai realizzata. La loro ieratica stasi echeggia i millenni oscuri in cui l’uomo, come un bambino disperso nel mondo, celebrava la sua sorte e le sue azioni con la pietra, rendendola antropomorfa testimone delle paure, delle speranze, della religione, della vita e della cultura. La Visentini percepisce energie sopite, residenti ancora nei luoghi dove i nostri antenati dimoravano e costruivano templi, luoghi sacri e residenze solenni. Il suo animo assorbe queste energie e dopo le regala al materiale scultoreo che acquisisce lo stesso valore suggestivo, creando perfezione evocativa.
La Visentini guarda prima della civiltà codificata dalla scrittura, sconfina oltre i pantheon a noi noti per approdare verso le “Grandi Madri” ctonie che sovente si identificano con la Natura stessa creatrice, distruttrice e veicolo verso l’inesorabile fine della vita umana. La “scienza” dell’uomo bambino diviene a noi familiare, percepibile e rivive in ogni linea ed oggetto scolpito dalla Visentini. Una “scienza” degli albori quando i nostri antenati accortisi che le stelle non si potevano toccare neanche salendo sulle più alte montagne, ammiravano il cosmo con sommo rispetto verso l’armonia presente in tutto.
Dovremmo noi moderni prendere esempio da loro nel nostro quotidiano vivere, pensare e scoprire. Abbiamo una sola casa che ci può ospitare. Altrimenti le stelle rimarranno sempre lontani puntini luminosi.