Eugenio Carmi. La libertà dell'interpretazione

"Il viaggio di Eugenio Carmi nelle geometrie del colore è caratterizzata da un profondo interesse per le grammatiche informali, per le consistenze materiche della superficie sollecitate attraverso il valore primordiale del gesto.
Questo orientamento si sviluppa come una ginnastica preliminare rispetto a quello che sarà un diverso destino immaginativo della pittura, l'utopia dell'astratto che costituisce l'aspetto più conosciuto della sua ricerca: l'emozione della geometria come segreta armonia della forma e del colore.
Nelle opere su carta di matrice informale Carmi si affida invece a segni istintivi, tracce materiche e macchie misteriose, collages di frammenti, reperti di varia natura che entrano nel perimetro della pittura come strumenti per interrogare lo spazio precario dell'esistenza.
L'artista non progetta l'opera ma ne svela le possibilità interne, capta gli umori della materia, si lascia condurre dalla loro presenza per offrire al lettore lo spazio latente delle forme, indefinite, indefinibili.
In questo senso, Carmi sperimenta l'attimo in cui la pittura diventa traccia del mondo visibile, fermento materico, evento sospeso tra luce e ombra, tra slancio e concentrazione, tra misura e sconfinamento.
Osservando queste prove si avverte la dimensione poetica delle immagini, la tacita presenza dei segni, il silenzio delle forme, gli equilibri segreti tra i colori e la loro apparente leggerezza. [...]"