Anatomia umana per artisti

Quali sono le conoscenze indispensabili per imparare a rappresentare la figura umana e a darne un'interpretazione personale? Come sono connessi tra loro ossa e muscoli? Questo volume è una guida impareggiabile e preziosa per conoscere la struttura del corpo umano e i suoi movimenti. L'autore ripercorre la storia della rappresentazione della figura umana, dall'età della pietra ai giorni nostri, mettendo in rilievo i rivoluzionari cambiamenti determinati dagli studi di Leonardo e di Michelangelo. Con l'ausilio di disegni, di fotografie e di un testo efficacemente esplicativo, ma soprattutto avvalendosi della sua vasta esperienza di artista e di insegnante, Raynes aiuta a riconoscere ossa e muscoli sotto gli strati di pelle che li ricoprono, mostrandoli in stato di riposo e in movimento. Conclude il volume una rassegna di capolavori, da Dürer a Manet, Rodin, Schiele, che mostra come, una volta capiti i fondamenti, l'artista possa anche distorcere l'anatomia dandone una propria interpretazione per esprimere e trasmettere particolari emozioni. Il manuale fornisce così, grazie alla chiarezza e alla precisione del testo e al ricchissimo apparato iconografico, un insieme di conoscenze indispensabili per chi voglia imparare a dipingere, a scolpire e a comprendere l'opera d'arte.